Isječak s naslovnice anglosaksonskog izdanja "Bakemonogatari", autora Nisia Isina, u izdanju Vertical Inc.
Laki romani (ライトノベルraito noberu , također nazvan ranobe ) su vrsta književnosti jedinstvena za Japan, a do nedavno potpuno nepoznata Zapadu, ali sada zauzima nišu na tržištu izvan svoje zemlje podrijetla. Izraz " laki roman " je wasei -eigo , odnosno pseudoanglicizam koji se koristi samo u Japanu, a izvorni govornici japanskog jezika ga ne prepoznaju niti koriste. To je izvor najvećeg problema u definiranju lakih romana , budući da sam naziv može zavarati, pa čak i Japanci imaju poteškoća s dogovorom o njegovom značenju.
Iako bi netko mogao pomisliti da se nazivaju "laki romani" zbog svoje duljine, to nije slučaj, jer obično imaju u prosjeku oko 50 000 riječi , što je otprilike ekvivalentno romanu na engleskom jeziku. Nadalje, mnogi koriste jednostavan vokabular i gramatiku kako bi privukli mlađu publiku, ali to nije univerzalna karakteristika. Ova posljednja točka je zanimljiva jer, iako je predložen zapadni izraz " mladi odrasli " za njihovu definiciju, japanski izdavači oklijevaju, jer se ne žele ograničiti na jednu demografsku skupinu.
U konačnici, važno je shvatiti da " laki roman " nije književna klasifikacija (poput "znanstvene fantastike" ili " trilera "), već rezultat marketinške strategije koju promoviraju tvrtke koje monopoliziraju tržište (slično onome što se događa s DC-jem i Marvelom u američkoj industriji stripova). Međutim, postoji jedan element zajednički svim lakim romanima koji, iako nije konačan, pomaže u njihovoj identifikaciji: njihove naslovnice i ilustracije u stilu mange (japanski stripovi).
Podrijetlo lakih romana
“To je kao da je to njegov prirodni način na koji s hladnim izrazom lica čita u kutu učionice. Koncentrirana na zidove oko sebe.
Kao da joj je prirodno biti tamo.
Kao da je prirodno da nisam ovdje. "
Nisio Isin, "Bakemonogatari, Povijest čudovišta."
(Vlastiti prijevod)
Povijest lakih romana datira iz japanskih pulp časopisa 1910-ih i 1950-ih. Poput svojih američkih pandana, poput poznatih Čudnih priča (za koje je pisao H.P. Lovecraft ), ove su publikacije sadržavale priče iz žanra fantastike, znanstvene fantastike i detektivske fikcije. Čak i tada, pisci ovih časopisa bili su otvoreni zapadnjačkim utjecajima (posebno su se divili djelima poput 20 000 liga pod morem Julesa Vernea i Ubojstava u ulici Morgue Edgara Allana Poea ).
Iz ovog razdoblja datiraju Ogon Batto (1930.) Takea Nagamatsua (smatra se jednim od prvih superheroja u povijesti, čak prethodio je Batmanu i Supermanu) i pustolovine detektiva Homure Sorokua (1937.-1938.) Sana Soichija (očito pod utjecajem Sherlocka Holmesa Arthura Conana Doylea). Također, kao prethodnice takvom tipično japanskom žanru, postojale su priče o " čarobnoj djeci " ili djeci s moćima, poput Madojidena (1916.) Murajame Kaite.
kultura pulpa u poslijeratnom Japanu
Nakon završetka Drugog svjetskog rata 1945. godine, a istovremeno s rođenjem moderne mange, pulp časopisi u Japanu počeli su razvijati vlastiti karakter i povezivati se s domaćim tržištem stripova. Do 70-ih, velika većina tih časopisa napustila je tradicionalne ilustracije u korist estetike mange i animea (japanskih animiranih serija). U međuvremenu, izdavači su počeli objavljivati najpopularnije priče u formatu romana.
Naslovnica drugog toma "Ubojice" Hajimea Kanzake, "Čarobnica iz Atlasa".
Prva velika revolucija, koja je postavila temelje za sve što je uslijedilo, došla je s ogromnim uspjehom serije epskih fantastičnih romana Yoshikija Tanake " The Heroic Legend of Arslan" (1986. nadalje), a posebno s romanom "Slayers" (1989.-2000.), koji je parodirao tradicionalne trope mača i čarobnjaštva . Potonji je adaptiran u anime seriju, poznatu u Španjolskoj kao "Reena i Gaudi" , koja se emitirala tijekom 90-ih.
Dolazak novog tisućljeća
«- Zovem se Haruhi Suzumiya. Dolazim iz Istočne srednje škole.
Do ovog trenutka činilo se normalno. Okretanje da je pogledam bila je prevelika gnjavaža, pa sam nastavila zuriti ravno ispred sebe. Njegov je glas nastavio:
"Ne zanimaju me sitni ljudi." Ako su ovdje neki vanzemaljci, putnici kroz vrijeme ili "esperi" s paranormalnim moćima, neka dođu i vide me. To je sve."
To me zaista okrenulo.
Nagaru Tanigawa, "Melankolija Haruhija Suzumije."
Unatoč snažnoj prodaji nekih naslova, tržište lakih romana ostalo je vrlo malo u usporedbi s drugim oblicima zabave. Međutim, 2003. godine dogodila se velika prekretnica koja je zauvijek promijenila njegov krajolik: objavljivanje prvog sveska Melankolije Haruhi Suzumiye autora Nagarua Tanigawe, priče o znanstvenoj fantastici, misteriju i paranormalnim pojavama.
"Zabrinutost Haruhija Suzumije", šesti svezak djela Nagaru Tanigawa.
Ovaj pisac postigao je neviđen uspjeh, utrvši put kasnijim autorima da slijede njegove stope i demonstrirajući izdavačima poslovni potencijal ove umjetničke forme. Do 2007. godine prvi svezak Haruhi Suzumiye prodan je u više od 4 milijuna primjeraka , a ukupno 16,5 milijuna primjeraka serije tiskano je u 15 zemalja , od kojih 8 milijuna samo u Japanu.
Povećanje popularnosti
S prozora dvorca par žadnih očiju promatralo je malene figure oca i kćeri kako se igraju na ulazu u šumu.
Mlada žena, koja je stajala na prozoru, bila je daleko od toga da izgleda slabo ili prolazno. Imala je svijetlu, nježno plavu kosu i nosila je haljinu u arhaičnom stilu koja se obavijala oko njezine vitke tjelesne građe. [...] Bio je to netko tko izgleda nije odgovarao zimskim krajolicima tmurnog zamka Einsbern.
"Što gledaš, Sabre?"
Kad ju je Irisviel pozvala s leđa, mlada žena na prozoru okrenula se.
—Kiritsuguu i vašoj kćeri koji se igraju u šumi. "
Gen Urobuchi, "Fate Zero".
Nakon Haruhi Suzumiye, pojavili su se i drugi naslovi koji su sami po sebi osvojili svoju publiku. Mogli bismo spomenuti slučaj Fate/Nula (2006.-2007.) Gena Urobuchija, mračnog fantastičnog psihološkog trilera . Doista, 2006. godina obilježila je uspon lakih romana , čija je prodaja rasla iz godine u godinu, vodeći cijelu generaciju mladih Japanaca (a sve više i ljudi iz drugih zemalja) da otkriju radost čitanja.
Omoti za četiri sveska "Fate Zero", generala Urobuchija.
Popis djela i autora je toliko dug, u mediju koji je postao toliko plodan, da ih je teško sve imenovati. Postoje laki romani za svačiji ukus: komedija, drama, romansa, erotika, znanstvena fantastika, fantastika, kriminalistički… Da spomenemo samo neke: Spice and Wolf (2006.), Isune Hasekure; Toradora! (2006.-2009.), Yuyuko Takemiya; Sword Art Online (od 2009. nadalje), Reki Kawahara; No Game No Life (2012.), Yuu Kamiye; Re:Zero (od 2012. nadalje), Tappei Nagatsuki; KonoSuba (od 2012. nadalje), Natsume Akatsuki; Yojo Senki (od 2013.), Carla Zena; i Goblin Slayer (od 2016.), Kumo Kagyu. Sve ove sage karakterizira, kao što se može zaključiti, dugo trajanje, veliki broj svezaka i adaptacija u različite animirane serije.
Dostojanstveni lagani romani
Posebno treba spomenuti rad romanopisca Nisia Isina (često pisanog kao NisiOisiN , kako bi se naglasilo da mu je ime palindrom), kojeg mnogi kritičari smatraju jednim od velikih inovatora medija u posljednjim desetljećima. Njegov stil karakteriziraju autoreferencijalnost, spajanje drame i komedije, opetovano rušenje četvrtog zida, dugi dijalozi, složeni podtekst i snažne ženske protagonistice s izrazitim osobnostima i složenom psihologijom.
"" Oh, vidim ", promrmljao je Senjougahara, zvučeći razočarano. Planirao sam ti učiniti svakakve stvari ako budem imao priliku Toliko loše.
"To mi zvuči kao neka groteskna zavjera iza leđa ..."
-Kako nepristojno. Upravo sam htio &% u vašem / - nakon * ^ tamo.
"Što znače ti simboli?!
—I htio sam ti učiniti i ovo i ono.
"Što bi to podcrtavanje trebalo sugerirati?!"
Nisio Isin, "Bakemonogatari, Povijest čudovišta."
(Vlastiti prijevod)
Od ovog plodnog autora možemo istaknuti djela poput Zaregota (2002.-2005., romani misterija, napetosti i ubojstva), Katanagatarija (2007.-2008., pustolovine mačevalca bez mača) i, prije svega, njegov najveći uspjeh: sagu Monogatari (od 2006., doslovno znači "priča", niz priča koje isprepliću najprozaičniji realizam s najluđom fantazijom).
Naslovnica anglosaksonskog izdanja "Nekomonogatari Shiro" ("Povijest bijele mačke"), autora Nisia Isina.
Buduća budućnost
Trenutno, sudeći prema brojkama, tržište lakih romana je procvat poslovanja . U Japanu je dobro etablirano, pružajući posao brojnim urednicima, lektorima, piscima i ilustratorima, a potonji su često najpoznatiji grafički umjetnici na platformama poput Pixiva. Izvan Japana, dobivaju sve veću čitateljsku publiku u svijetu engleskog govornog područja, jer se mnoga popularna djela prevode na engleski. Nadalje, počinju ulaziti na tržište španjolskog govornog područja, iako okvirno, s projektima poput Planetinog prijevoda Re:Zero.
Nadam se da će izdavači uskoro shvatiti da laki romani imaju publiku , i to vjernu, i da ta publika više cijeni kupnju svojih omiljenih djela u fizičkom formatu nego ostale čitatelje.